El grabado, que pertenece a las artes gráficas, resulta en piezas bellas y artísticas, pero también útiles. Es una forma accesible de contar con una pieza de arte en el hogar o en la vida cotidiana, de acuerdo con el artista visual Alberto Zetina.
Linograbado
En esta ocasión, Alberto explicó a Paralelo90 el proceso para realizar linograbado sobre papel china o tela.
El grabado consiste en diseñar una imagen en alto relieve con gubias sobre una superficie rígida como madera, linóleo o metal. Ésta placa servirá para reproducir con pintura el diseño sobre otras superficies.
“Primero se diseña la composición de lo que se va a ilustrar y de ahí se pasa al material rígido [en este caso linóleo] donde se va a grabar el dibujo con gubias que son herramientas punzo cortantes”.
El linóleo es el material “donde hacemos las incisiones, los surcos, para tener alto relieve y poder entintar con rodillos y sacar una estampa y después reproducir la imagen que diseñamos antes”.
Con el linograbado se puede imprimir sobre papel china, tela, cartón, madera, papeles de algodón, etc.
El artista Alberto Zetina realizó la demostración del linograbado en el patio central del Centro Cultural Leyes de Reforma (CCLR), donde niñas, niños, jóvenes y adultos pudieron realizar un grabado con el diseño de su preferencia.
También pudieron llevarse una estampa de Benito Juárez alusiva al aniversario del CCLR, que el mismo Zetino diseñó de forma especial.
La importancia de las artes gráficas
De acuerdo con Zetina, de amplia trayectoria impartiendo talleres y su arte, esta técnica es importante porque permite multiplicar una pieza de alto valor realizada por un artista, poniéndola al alcance de más personas, al contrario de lo que ocurre con la pintura o la escultura.
“Volvemos a esta parte de la esencia de la gráfica que es multiplicar la imagen, al hacer esto es una técnica noble de compartir un poco de lo que haces como pieza artística. En el caso de la pintura es una pieza única, en el caso de la gráfica es una pieza múltiple que es como poder cosechar dos, tres, cuatro veces, la misma pieza del artista”.
De esta manera, la gráfica, en cualquiera de sus formas, se vuelve accesible tanto para los artistas como para las personas que les gusta adquirir o coleccionar arte.
“Es accesible para el artista porque el material puede ser más económico para reproducir la imagen y para las personas adquirir una pieza artística el costo es muy distinto, se pueden llevar una pieza de artista sin tener que invertir tanto [dinero]”, explica.
Además, con el arte gráfico se pueden hacer piezas utilitarias, porque es posible imprimir en tela para convertirla en bolsas, blusas, vestidos, cojines o pañuelos, incluso directamente sobre playeras y “volver utilitaria la impresión de un grabado”.
Proyecto Monte Grande
Alberto Zetina, con el apoyo de su familia, impulsa el Proyecto Monte Grande, la comunidad del mismo nombre, ubicada en el municipio de Acayucan, al sur de Veracruz.
Monte Grande es un proyecto de arte multidisciplinario donde Zetina imparte talleres de dibujo, pintura, grabado, modelado, encuadernado, entre otras artes plásticas, a infantes, adolescentes y adultos sin costo.
Buscamos “vincularnos con instituciones municipales, estatales y federales para llevar los talleres de manera gratuita a la comunidad”, asegura Zetina.
Así, invitan a las escuelas y al público en general de la región a acercarse al arte y promover otras formas de expresión, que parecieran distantes en una comunidad de aproximadamente 600 habitantes, en el sur de Veracruz.
Finalmente, Alberto Zetina hizo un llamado a las personas a acercarse a la gráfica y difundir las artes y espacios independientes, así como a los sitios culturales donde se difunde el arte.
